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C’est le graffeur INTI. qui a peint la fresque géante qui orne le pignon de Callao. « Exodus 2 » figure un jeune garçon migrant d’Afrique vers l’Europe. INTI a peint ce même personnage sur un mur de Rabat au Maroc en mai 2015.
Cette fresque de La Robot de Madera (Le Robot de Bois) a été réalisée en même temps que “Exodus 2”. les deux projets se juxtaposent et se répondent.“Ofrenda” fait partie d’une série qui montre des portraits d’étudiants tombés lors de manifestations en faveur de l’éducation au Chili. Grâce à ses oeuvres, le sacrifice ne sera jamais en vain ou oublié.
Charquipunk vient compléter le travail d’INTI. et de La Robot de Madera sur le transformateur électrique qui se situe en face des deux grandes fresques réalisées par les deux graffeurs chiliens. Charquipunk, également originaire de Valparaiso au Chili, nous laisse ici une luxuriante jungle sud-américaine.
L’artiste sud-africaine Nardstar* est une artiste originaire de Cape Town. Elle a peint une fresque panoramique sur les murs de la résidence Les Caraïbes, à proximité du Ruban Bleu. Ce graff peint à l’aérosol est un triptyque de 60 m² représentant un jardin de fynbos, fleur typique du Cap.
Ellen RUTT, jeune artiste américaine originaire de Detroit, a réalisé sa fresque sur l’immeuble « Panama ». L’œuvre longiligne de 108 m², intitulée « Serendipity » illustre sa vision du festival Les Escales : d’inspiration cubiste, différentes formes et couleurs s’imbriquent les unes aux autres, dans un même espace et dansent ensemble.
Adnate est un portraitiste australien qui utilise la bombe aérosol et l’acrylique pour créer des visages de femmes et d’enfants aborigènes qui prennent vie sur des façades de 12 mètres de haut visibles à New York, Berlin, Toulouse et Saint-Nazaire. Il a d’abord commencé comme graffeur dans les rues de Melbourne avant de se tourner vers un art de rue monumental et hyperréaliste.
Né le 2 mai 1986 à São Paulo au Brésil, Apolo Torres est peintre et muraliste. Il est diplômé en design industriel de l’Université Mackenzie à São Paulo et a étudié la peinture à la School of Visual Arts de New York.
Son travail dialogue avec la peinture classique, le street art et l’art contemporain. Avec des expositions au Brésil, en Italie et aux États-Unis et des participations à des festivals d’art urbain et des expositions collectives dans plusieurs pays, Apolo apparaît comme l’un des grands représentants du muralisme brésilien contemporain.
Pour cette septième fresque dans la ville proposée par le festival, Apolo Torres s’est inspiré d’une photo d’un ami, représentant une scène de fête dans la rue. Des musiciens s’amusent, des gens discutent, tout ce qu’il y a de plus anodin, mais de précieux pour Apolo. « J’aime peindre la vie quotidienne, des choses réalistes, simples. C’est une image qui invite le public. Le spectateur peut facilement faire partie de la scène. »
Échange, communauté, musique, l’œuvre illustre des aspects emblématiques de la culture brésilienne et qui lui tiennent à cœur. D’ailleurs s’il n’avait pas été peintre, Apolo Torres aurait été musicien. « Je jouais des percussions quand j’étais petit et j’ai toujours fait partie de groupes avec des copains. Mais je n’ai jamais travaillé assez pour en faire mon métier. »
La fresque est à découvrir au 106 rue d’Anjou à Saint-Nazaire.
Jade Rivera est un street-artist péruvien. Il est reconnu pour ses peintures murales de grand format et pour ses miniatures que l’on peut retrouver autour du monde. Parallèlement à son travail d’artiste urbain, Jade passe une grande partie de son temps en studio à explorer des techniques plus traditionnelles comme l’huile et l’aquarelle.
Son travail s’inspire de thèmes en lien avec la nature, l’enfance, l’imagination, le sens de la vie et la réalisation de ses rêves. Lorsqu’on lui demande ce qu’il pense de sa peinture, Jade répond : « Mes peintures me rappellent qu’à chaque seconde, nous mourons et nous nous fanons ».
Jade Rivera a grandi dans le district de Chorrillos, à Lima. Artiste autodidacte depuis 1997, il travaille aujourd’hui comme graphiste, ce qui lui permet de rester dans un processus de création constant. L’artiste se concentre sur l’utilisation de la peinture comme reflet de sa perception du quotidien.
La fresque est visible depuis le 1er juillet au 83 boulevard Maupertuis à Saint-Nazaire.
